Encuentros con artistas en el MAS

Un programa para acercarse a la creación contemporánea a través de los artistas.

¿Cómo trabaja un artista? ¿De dónde surge una obra? ¿Qué decisiones, dudas, referencias o experiencias intervienen en su construcción?

Encuentros con artistas surge con el propósito de aproximar el arte contemporáneo al público desde aquello que la exposición rara vez muestra: el proceso de creación y el pensamiento que lo sostiene.

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¿Y de qué modo se inscribe una práctica en relación con otras obras, con una generación, con un territorio o con el tiempo en que se desarrolla?

El programa sitúa a los artistas en el centro para abordar no solo su obra, sino también lo que habitualmente permanece fuera del espacio expositivo: métodos, genealogías, intereses y modos de mirar. Una aproximación directa a la creación que permite comprender las obras desde su contexto de producción y, al mismo tiempo, conocer mejor la profesión y el pensamiento de quienes las hacen posibles.

Promovido por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Santander y coordinado por Laura Cobo a través de The NIW Project, Encuentros con artistas propone activar el MAS como un espacio de conversación, escucha y experiencia compartida: un museo en el que artistas, obras, colección y públicos se encuentran y establecen nuevas relaciones.

Público llenando la sala y los balcones del MAS durante un encuentro con artistas

Una artista presenta su trabajo ante el público, con una pantalla y cuadros de la colección al fondo

Público sentado en las salas del museo escuchando una presentación

Conversación en el museo con imágenes de obra proyectadas en pantalla

Una artista presenta su trabajo en una mesa ante el público, con dibujos proyectados en pantalla

Encuentros en el MAS · 2026 · Fotografía: Nacho Cubero Foto

02 / FormatosPrimer martes de cada mes · 18:30 h

Dos formas de encontrarse con los artistas y aproximarse a sus procesos de creación.

Encuentros con artistas se articula en dos formatos complementarios que comparten un mismo punto de partida: escuchar primero al artista, conocer su trabajo y comprender desde dónde construye su práctica. A partir de ahí, cada encuentro traza un recorrido propio.

Uno se despliega en diálogo con la Colección del MAS; el otro sitúa frente a frente a dos artistas de generaciones y trayectorias distintas. En ambos, la conversación sustituye al discurso cerrado y el público abandona el lugar exclusivo de espectador para convertirse en interlocutor.

A —

Encuentros
en colección

Visitas guiadas con artistas

¿Qué observa un artista cuando contempla la obra de otro artista?

Cada encuentro se abre con una presentación en la que el artista invitado comparte su trabajo, sus intereses y sus procesos. Esa primera aproximación a su universo precede a un recorrido por la Colección del MAS articulado a partir de cuatro obras seleccionadas por el propio artista.

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La selección no responde a un itinerario cronológico ni a una lectura canónica de la colección. Nace de las afinidades que el artista reconoce entre esas obras y su propia práctica: una técnica, un método de trabajo, una preocupación conceptual, una referencia, una experiencia o una relación que escapa a una explicación inmediata.

La visita deviene así una lectura situada de la colección, en la que cada obra desplaza la mirada hacia otra y abre nuevas posibilidades de interpretación. El artista deja de ser únicamente autor para ejercer también como observador, y el público accede a la colección desde una posición poco habitual: la mirada de quien crea.

El formato convierte la colección en una herramienta activa de mediación y, al mismo tiempo, favorece la incorporación de artistas emergentes a la programación del museo, generando contexto, continuidad y nuevos vínculos con los públicos.

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Una artista explica una pintura de la colección ante un grupo de visitantes

03 FEBRERO 2026 · 18:30 H

Encuentros en colección · Primer encuentro

Guillermo
de Foucault

Guillermo de Foucault (Santander, 1996) se forma en la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU, donde cursa también el Máster de Investigación y Creación en Arte. Su práctica se desarrolla principalmente a través del dibujo y la pintura y explora las posibilidades del dibujo, así como los límites y contradicciones de la técnica y el conocimiento en la práctica artística. En sus trabajos recientes aborda el universo del deporte y el ejercicio físico, atendiendo a sus estructuras, poses, colores y cuerpos y a nociones como disciplina, repetición y constancia. Ha desarrollado proyectos y residencias en Berlín, Lisboa y Bolonia y en 2023 recibió el Premio Nacional de Dibujo Pancho Cossío.

Mina K. junto a una instalación de dibujos de colores en una pared de hormigón

03 MARZO 2026 · 18:30 H

Encuentros en colección · Visita guiada

Mina K.

Mina K. (Marina Alonso, Santander, 1992) inició los estudios de Bellas Artes en Salamanca y completó un Grado Superior de Ilustración y Diseño en la Escuela de Arte Roberto Orallo. Reside y trabaja en Santander, desarrollando su práctica entre el trabajo digital y de taller y su labor como coordinadora del multiespacio Inder. Su obra recupera el desecho y el error como motor de producción, trabajando con materiales agotados —retales, rotuladores gastados o lápices quebrados— para construir una estética deliberadamente fracturada. A través del collage y el dibujo genera grafías y transcripciones que reivindican lo descartado como posibilidad.

Carmen Gutiérrez Somavilla en su taller junto a una de sus pinturas

07 ABRIL 2026 · 18:30 H

Encuentros en colección · Visita guiada

Carmen
Gutiérrez
Somavilla

Carmen G. Somavilla (Santander, 1992) finalizó el Grado en Arte por la Universidad del País Vasco en la especialidad de Pintura y Gráfica. Amplió su formación con el Posgrado en Gestión y Conservación del Patrimonio Cultural de la UNED, el Máster en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales de la UCLM y estudios de Diseño Gráfico en la Escuela de Grabado y Diseño Gráfico de la Casa de la Moneda. Su práctica investiga el espacio urbano y su dimensión política, afectiva y simbólica, atendiendo a cuestiones como la gentrificación, la turistización, la identidad de los barrios y la experiencia sensorial del recorrido.

Eva Gárate maquillándose en una habitación rosa llena de objetos, fotografiada con objetivo ojo de pez

05 MAYO 2026 · 18:30 H

Encuentros en colección · Visita guiada

Eva
Gárate

Eva Gárate (Santander, 1997) estudió Bellas Artes en la Universidad del País Vasco, especializándose en pintura y gráfica y desarrollando un interés específico por el grabado y la estampa. Realizó prácticas en el Taller La Madriguera de Barcelona y una residencia en CASYC Santander, donde comenzó a consolidar una investigación más personal. Su obra relaciona el grabado con los recuerdos y los objetos de la intimidad, activando la imagen como archivo emocional y material y atendiendo especialmente a la técnica gráfica, el proceso y la memoria.

Lau Rodríguez sentada en un sillón rojo mirando una gran pintura con un búfalo, aves y flores

02 JUNIO 2026 · 18:30 H

Encuentros en colección · Visita guiada

Lau
Rodríguez

Lau Rodríguez (Madrid, 1983) se formó en Diseño Gráfico y se licenció en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, orientando su práctica a la pintura, el grabado y el muralismo. Su trayectoria profesional se inició en el ámbito digital —branding, UX y programación web—, experiencia que ha influido en su metodología y en su relación estructural con la imagen. Tras una etapa vital y profesional en México, retomó plenamente la pintura en 2017, asentando su taller en Carabanchel y trasladándose después a Cantabria, donde su obra evoluciona hacia una temática onírica atravesada por naturaleza y territorio.

B —

Encuentros
intergeneracionales

¿Qué sucede cuando dos trayectorias se encuentran alrededor de una misma pregunta?

Los Encuentros intergeneracionales reúnen a dos artistas de generaciones y recorridos distintos en torno a una cuestión compartida: un proceso, una metodología, una preocupación o una línea de investigación presente, de modos diversos, en ambas prácticas.

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Cada sesión comienza con la presentación del trabajo de los dos artistas. Antes de establecer relaciones es necesario conocer desde dónde habla cada práctica, cómo se construye y qué preguntas la atraviesan.

La conversación no busca confrontar generaciones ni establecer jerarquías entre trayectorias, sino observar qué ocurre cuando experiencias, tiempos y lenguajes diferentes convergen en torno a una misma cuestión. Emergen afinidades, pero también divergencias, tensiones y formas distintas de abordar el proceso creativo.

El diálogo, moderado y abierto a la participación del público, propicia el cruce de miradas y el pensamiento crítico. El museo se afirma así como un espacio donde el conocimiento no se transmite en una única dirección, sino que se construye en la conversación: un lugar de reflexión colectiva sobre la creación contemporánea y su relación con la sociedad.

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Victoria Civera y Sara Reyes conversan con Laura Cobo, coordinadora del encuentro, ante el público del MAS

08 SEPTIEMBRE 2026 · 18:30 H

Sara Reyes sostiene una pieza de su obra en el taller

Victoria
Civera

Victoria Civera (Port de Sagunt, Valencia, 1955) vive y trabaja entre Nueva York y Saro, en Cantabria. Formada en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, inició su trayectoria con una pintura gestual de gran formato que, tras su traslado a Nueva York en 1987, evolucionó hacia una práctica más íntima, introspectiva y material. Su trabajo abarca pintura, dibujo, escultura e instalación, y sitúa la memoria, el cuerpo y la experiencia femenina en el centro de una producción que relaciona la historia individual con cuestiones como el deseo, el dolor, el erotismo, la soledad, la identidad o la fragilidad. Desde los años noventa incorpora materiales como látex, caucho, seda o algodón. Ha expuesto individualmente en el Espacio Uno del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el IVAM, el CAC Málaga o el Museo Patio Herreriano, además de en galerías de Europa y Estados Unidos.

Sara
Reyes

Sara Reyes (Santander, 2000) se graduó en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València en 2022, ciudad en la que reside y cursa el Máster en Producción Artística; en 2021 amplió su formación en la École de Recherche Graphique de Bruselas. Desde un enfoque lúdico e interdisciplinar, su práctica parte de una especial atención hacia los objetos y artefactos. Se define como una «jardinera de basura»: recoge, reconfigura y dota de nuevas posibilidades a aquello que ha sido descartado, proponiendo otras formas de mirar las dinámicas cotidianas y los valores simbólicos de los objetos. En 2025 presentó exposiciones individuales en la Galería Juan Silió de Santander y en TACA, Palma de Mallorca. En 2024 obtuvo el Primer Premio Nacional Pancho Cossío y participó en el IV Programa de Residencias Artísticas Celestino Cuevas, en Reinosa.

Próximo encuentro06 OCTUBRE 2026 · 18:30 H

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Blanca Tejerina trabaja con un alambre junto a una ventana, frente a una pared con dibujos

Teresa
Moro

Teresa Moro (Madrid, 1970) estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y amplió su formación en la Chelsea School of Art and Design de Londres. La pintura ocupa el centro de una práctica dedicada, desde hace años, a los objetos de uso común y a la relación afectiva que establecemos con ellos. En sus obras aparecen muebles, prendas y espacios ligados a quienes los han habitado: Moro atiende a sus formas, pero también a lo que su presencia deja entrever sin llegar a contar del todo. En trabajos recientes ha dirigido su mirada hacia artistas y autores de la modernidad, sus estudios, sus bibliotecas y los objetos que los acompañaron. Ha expuesto individualmente en el MARCO de Vigo y el CEART de Fuenlabrada, entre otros espacios, y en octubre de 2026 presenta Colección particular en CentroCentro, Madrid.

Blanca
Tejerina

Blanca Tejerina (Santander, 1997) desarrolla su trabajo a través del dibujo, la pintura y la escultura. La observación y la experiencia vivida son puntos de partida de una práctica que ha abordado asuntos tan distintos como el boxeo, en Dancing With (Galería Mecha, Santander, 2024), y la relación del ser humano con la naturaleza, en De la rama una cambera. Este último proyecto nació de sus recorridos por bosques y prados de Cantabria: las copas de los árboles tomaron forma en dibujos al carboncillo y otras imágenes vegetales se extendieron sobre tela o pasaron al alambre y al acero inoxidable. Ha participado en exposiciones colectivas y en Artesantander, y en 2025 recibió el Premio Nacional Pancho Cossío en la modalidad de escultura.

PróximamenteNoviembre 2026 — Febrero 2027

03.11.202618:30 h

Juan Uslé
+ Néstor del Barrio

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01.12.202618:30 h

Juan Moro
+ Marta Valledor

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05.01.202718:30 h

José Luis Serzo
+ Raquel del Val

Encuentros intergeneracionales · Fecha por confirmar Añadir a mi calendario: Google Apple / Outlook (.ics)

02.02.202718:30 h

Darío Urzay
+ Quique Ortiz

Encuentros intergeneracionales · Cierre del programa Añadir a mi calendario: Google Apple / Outlook (.ics)

03 / ProgramaFebrero 2026 — Febrero 2027 Volver

Calendario

03.02.2026Encuentro en colecciónGuillermo de Foucault
03.03.2026Encuentro en colecciónMina K.
07.04.2026Encuentro en colecciónCarmen Gutiérrez Somavilla
05.05.2026Encuentro en colecciónEva Gárate
02.06.2026Encuentro en colecciónLau Rodríguez
JUL — AGO—Sin actividadVerano
08.09.2026Encuentro intergeneracionalVictoria Civera + Sara Reyes
06.10.2026Encuentro intergeneracionalTeresa Moro + Blanca TejerinaPróximo ●
03.11.2026Encuentro intergeneracionalJuan Uslé + Néstor del BarrioPróximamente
01.12.2026Encuentro intergeneracionalJuan Moro + Marta ValledorPróximamente
05.01.2027Encuentro intergeneracionalJosé Luis Serzo + Raquel del ValFecha por confirmar
02.02.2027Encuentro intergeneracionalDarío Urzay + Quique OrtizPróximamente

04 / ParticipaBreve encuesta · 1 minuto

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02

¿Ha variado, de algún modo, tu manera de mirar el arte contemporáneo tras los encuentros?

Sí, mucho Sí, en cierta medida Poco No especialmente

Escribe aquí (opcional)

03

¿Qué parte del encuentro te ha resultado más valiosa para comprender el trabajo de los artistas?

Puedes seleccionar más de una opción.

Conocer directamente sus procesos de trabajo Escuchar a los artistas hablar de su propia obra El diálogo entre artistas La relación establecida con otras obras o con la Colección del MAS La conversación con el público Otra:

04

¿Qué artistas te gustaría descubrir en próximas ediciones de Encuentros con artistas?

Puedes proponer hasta tres nombres.

Artista 1 Artista 2 Artista 3

05

¿Habías participado antes en Encuentros con artistas?

Es mi primera vez Sí, una vez Sí, en varias ocasiones

ENCUENTROS
CON ARTISTAS

Un programa para acercarse a la creación contemporánea a través de los artistas.